魏华 官方网站

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  • 触觉?木质?心境——关于魏华的木雕艺术

      魏华做了一批木雕。他先是拿来一堆照片,我说,是不是看看原作?于是,专程到佛山,拜访他那间自行车房改建的工作室,触摸那些充塞在那间低矮工作室里的大小木雕。  先是惊讶,尔后感动,以致在一些天里,眼前都会浮现他的那些木雕,那间木屑满地的小屋。  不知道这些还需要打磨和进行表面处理的木雕,一旦堂而皇之地放进展厅后,是否与我的感觉仍能一致?倒是在工作室里,这些木雕未经修饰的原本状态,以及它们与这间简陋小屋所形成的独特气氛,使我们更能真切地感受到雕塑家与这些木雕之间的血脉关连。  这有点像在后台看演员...详细>>

  • 十年磨一剑

    作者:王见  魏华的雕塑首先直接的关注形态和材质。因此很自觉的去强调一种纯化的形式或样式。并倾向认同比较保守的艺术观念——创造有继承的意义,创造不是对固有形式的取消或否定。如果假以前卫的艺术思想和观念来参照,那么他标新立异的雕塑仍然是经典意义上的艺术样式的延续(或者可以称为传统)。思想的品质的审美的情趣仍在一个被限定的本位的立场上内含或延展。此言绝非对作者和作品“定位”,仅仅是一个认识的标点,因此,无关重要。重要的是魏华的雕塑能否引起人们的丝毫感动。或者对木头。或者对加工。或者对材料与加工之后...详细>>

  • 魏华:广东“一展而红”的艺术家

      近日,在佛山1506创意产业园举办了一场具有特别意义的展览——一个新婚与展览同时举办的“艺术伴旅”,活动地点在在五百年窑火不绝的南风古灶龙窑边的魏华艺术工作室。 此次特别的展事可谓较为立体、全面地呈现艺术家工作、生活的方方面面。这里有雕塑陶艺、有装置作品、有水墨手卷……魏华的人生半旅与艺术结伴。在这里,开放与实验是“艺术伴旅”展的最核心精神,同时也是魏华教授对于人生半旅的回顾或重新出发。从以上的意义上讲,魏华无疑是广东近年“一展而红”的艺术家。  进入21世纪,艺术生态呈现...详细>>

  • 陶瓷、器物转换与隐匿的身体——魏华的装置艺术《瀑布》

    作者:胡斌  20世纪西方现代主义艺术与后现代艺术告诉了我们,艺术家在创作自己的作品时,对材料的选择是如此重要,以致于材料本身就决定了作品的表达方式、视觉效果与阐释空间。克里斯托夫妇(Christo & Jeanne-Claude)用帘幕在全球范围内制作大型地景艺术,他们对布的选择及其所呈现的撼人气势至今仍令人记忆犹新;1970年4月,斯密森(Robert Smithson)在美国犹他州大盐湖使用推土机填出《螺旋形防波堤》(Spiral Jetty),来自湖边的泥土与石块本身就成了这件作品的构...详细>>

  • 魏华在现代传统之间确立自己的艺术取向

      艺术家是有着更为敏锐和多变神经的一群人,他们徘徊在中国传统文化与西方文明之间,又游离于这两者的边界之外。当下中国对于传统文化的认识与关于西方文化的思考,无疑在语境的竞争中共同构筑了一个交互文化的平台,这样的结果之于魏华的艺术,既非“融合”,也非“一体化”,更不存在古今中外文化话语权的对立或者转化,而是试图颠覆“过去”的记忆,通过独立反思、独立阐释来培养内省的自觉,内省是一种不可或缺的自我对白,也是自我表现、自我意识和自我价值实现背后的深层根源。  艺术家的精神价值形成与美感取向的选择,必然...详细>>